Фестиваль искусств
в Палехе
13—15 августа 2021

ВХОД СВОБОДНЫЙ

13—15 августа 2021

Фестиваль искусств
в Палехе
ВХОД СВОБОДНЫЙ




О проекте
«Поле людей» — это фестиваль искусств, задуманный командой профессионалов как история, объединяющая всех творчески мыслящих людей в одном месте — в Палехе, где четвёртая часть населения — художники.
Приобщитесь к участию в фестивале, и на эти три дня станьте — художниками, актёрами, мультипликаторами, мыслителями, музыкантами, поэтами и ценителями искусства.
Такое погружение в пространство культурного общения, с возможностью прямого участия, и есть — Поле людей.
Здесь будет место каждому и каждый сможет найти здесь своё.
Фестиваль предложит к просмотру театральные постановки, кино-показы, детские спектакли, музыкальные выступления, поэтические вечера. А еще — участие в образовательных тренингах, мастер-классах, спортивных мероприятиях, деревенском чаепитии на свежем воздухе и общение с деятелями искусства.
Воскресный рынок с «бабушкиными» ковриками и местной едой вовлечет вас в живой и удивительный мир села. Палех, центр иконописного промысла и лаковой миниатюры, представит вашему вниманию музейные экспозиции, выставки и экскурсионные маршруты.
Отдохните от города и ощутите неповторимую атмосферу сказочного русского села.
О проекте
«Поле людей» — это фестиваль искусств, задуманный командой профессионалов как история, объединяющая всех творчески мыслящих людей в одном месте — в Палехе, где четвёртая часть населения — художники.
Приобщитесь к участию в фестивале, и на эти три дня станьте — художниками, актёрами, мультипликаторами, мыслителями, музыкантами, поэтами и ценителями искусства.
Такое погружение в пространство культурного общения, с возможностью прямого участия, и есть — Поле людей.
Здесь будет место каждому и каждый сможет найти здесь своё.
Фестиваль предложит к просмотру театральные постановки, кино-показы, детские спектакли, музыкальные выступления, поэтические вечера. А еще — участие в образовательных тренингах, мастер-классах, спортивных мероприятиях, деревенском чаепитии на свежем воздухе и общение с деятелями искусства.
Воскресный рынок с «бабушкиными» ковриками и местной едой вовлечет вас в живой и удивительный мир села. Палех, центр иконописного промысла и лаковой миниатюры, представит вашему вниманию музейные экспозиции, выставки и экскурсионные маршруты.
Отдохните от города и ощутите неповторимую атмосферу сказочного русского села.
Сельский туризм. Культура.
Сельский туризм. Культура.
Расписание
Расписание
Пятница, 13 августа 2021
9.30—11.00
9.30—11.00
Йога «Равновесие»
Дмитрий Карышев — тренер, инструктор по йоге
Дмитрий Карышев проведет семинар по Йога-терапии Хатха. Программа семинара доступна каждому и будет интересна для любого уровня подготовки.
Физические практики просто необходимы в городе художников. Гармонизация состояния здоровья улучшает работоспособность, а расширение границ возможностей порождает огромный мир эмоций.
Не забудьте захватить свободную одежду и коврики!

Продолжительность: 90 мин.
Локация: Баскетбольная площадка Городского парка
0+
12.00—14.00
12.00—14.00
Открытие фотовыставки «Поля и люди»
Идея — Полина Лиске
Фотографы — Диана Акер, Александр Куркин
«Поля и люди» — это фотоэкспозиция, отражающая квинтэссенцию сельской жизни. Хлебные поля, как фон для портретов людей, жителей Палеха.
Своей идеей, Александр Куркин — фотограф лесов, полей и рек, будто выражает суть провинциального человека, чья жизнь окружена широкими, бескрайними полями. Где каждый житель, от ребенка до старика, в глазах художника становится яркой фигурой, вписанной в Палехский пейзаж, полный умиротворения и покоя.
Диана Акер — Московский фотограф поэтического бытия. Создала черно-белые портретные снимки на пленку в антураже деревенского убранства. Кружева, тюлевые занавески, кокошники, брошки, рюши, бахрома из бабушкиного сундука, превратили Палешан в сказочных персонажей русской сказки.

Продолжительность: 120 мин.
Локация: Арт-центр (ул. Ленина, 33)
0+
13.00—17.00
13.00—17.00
Воркшорп «Сказительство»
От авторов и исполнителей перформанса «Вайт Вайт Стори»
Мастер-класс — это важная часть проекта «Вайт Вайт Стори», в которой авторы поднимают вопрос о роли слушателя в практиках сказительства.
«С чем мы работаем? В первую очередь, мы создаём пространство вслушивания в нарративную ткань сказки, где каждый участник самостоятельно анализирует, ощущает и делится наблюдениями с другими. Затем, пробуем на основе метасюжетной основы, заимствованной у Владимира Проппа генерировать собственный сказ: воображать самим и погружаться в фантазии других. Нам также важен телесный аспект рассказывания и слушания: дыхание, внутренний ритм, мизансцена тел, их сорасположенность друг другу в пространстве.
Каждый участник может по-другому услышать архетипические сюжеты, понаблюдать за игрой знакомых паттернов и задаться вопросом о роли сказочного сценария в его собственной жизни.»

Продолжительность: 180 мин.
Локация: Театр-Дом (Комсомольский переулок, 13)
12+
19.00—19.40
19.00—19.40
Перформативный спектакль «Вайт вайт стори»
Владимир Бочаров. Режиссер. Окончил ГИТИС в 2014 году [мастерская Владимира Мирзоева]. Сотрудничает с оперными и драматическими театрами. Активно занимается реализацией независимых кураторских, исследовательских проектов на стыке перформанса и современного театра в сотрудничестве с различными институциями [Platforma, Новое пространство театра Наций, театральная компания Барабан, культурный центр ЗИЛ, Центр им. Вс. Мейехольда, ГЦСИ-NCCA, галерея ГРАУНД Солянка].
Полина Шатохина. Арт-директор независимой театральной компании «Барабан». Создатель проекта «Поисковая группа». Режиссер, перформер. Сотрудничает с фестивалями и музеями. Участница фестивалей «Артмиграция», «Noname», «Русская сказка»,
«Ludi», «Tsiolkovsky Fest», «Толстой Weekend», «THEATRUM» и д р. Куратор летней театральной резиденции «Барабан отдыхает». Участница резиденции Blackbox в Центре имени Мейерхольда. В данный момент учится в
магистратуре «Социальный театр» (партнерская магистерская программа продюсерского факультета ГИТИСа, Театрального центра имени Вс. Мейерхольда и Центра творческих проектов «Инклюзион»).
Трансперсональный-персональный опыт сказительства и слушания.

«Представьте небольшой аппарат, стилизованный под дымковскую игрушку. Расписная птичка-свистулька. Умный «Сказитель» — технология искусственного интеллекта, с адаптивным интерфейсом, сам сочиняет и рассказывает сказки для ваших детей. На основе целого ряда алгоритмов и огромной базы героев, сюжетов и образов программа конструирует каждый раз новую сказку для вашего чада. Технология стремится к максимальной персонализации и учитывает психологический портрет вашей семьи при выборе сюжетных схем и характеристик действующих лиц...»

Продолжительность: 35 мин.
Локация: Арт-центр (ул. Ленина, 33)
18+
20.00—21.00
20.00—21.00
Чаепитие «Русская изба»
Гостей фестиваля будет ждать ароматный травяной чай из самовара с пряниками от художниц из «Русской Избы». Во время чаепития планируются беседы зрителей с артистами фестиваля.

Продолжительность: 60 мин.
Локация: Городской парк
0+
21.00—23.00
21.00—23.00
Концерт «OQJAV»
OQJAV — музыкальная группа
Вадик Королев — тексты, музыка и вокал
Ярослав Тимофеев — музыка, фортепиано
Дмитрий Шугайкин — звук, кнопки, бас

Интеллигентное и чувственное инди-поп-трио OQJAV — группа, образованная в 2012 году музыкантами из Перми и Екатеринбурга, за это время собрала победы и номинации на важных премиях — MTV Europe Music Awards, Jagermeister Indie Awards, «Степной волк» Артемия Троицкого.
Музыка OQJAV: это лиричный инди-поп с фальцетными напевами, клавишными в основе и явным академическим бэкграундом.
Их альбомы не похожи друг на друга, а каждый клип — маленькая история. За музыку и гармонию отвечает пианист Ярослав Тимофеев, а за все остальное лидер группы Вадик Королев и басист Дмитрий Шугайкин.
В их песнях можно встретить и лощеный синти-поп, выверенный по западным лекалам, и ностальгические звуки интеллигентной эстрады ХХ века, и актуальную электронику вперемешку с речитативами и аллюзиями на БГ, но этот калейдоскоп разнородных звуков продуман и собран так, что никогда не оборачивается нарочитой эклектикой. У OQJAV особый юмор — абсурдный, мягкий и внимательный к словам, точность жестов и интонаций, красота во всем. Получается легкая, тонкая и красивая музыкальная ткань, которая, кажется, будет понятна и западному слушателю.

Продолжительность: 120 мин.
Локация: Летняя сцена Дома культуры (ул. Баканова, 19)
16+
Суббота, 14 августа 2021
8.30—10.00
8.30—10.00
Йога «Поле внутри»
Дмитрий Карышев — тренер, инструктор по йоге
Йога – это отличный способ отвлечься от проблем и избавиться от ненужных мыслей, йога позволяет познать себя как внешне, так и изнутри. Занятие йогой на природе, это пение птиц, запах травы, солнце и ветер, все это восстанавливает эмоциональное состояние, снижает уровень стресса и тревожности.

Продолжительность: 90 мин.
Локация: Баскетбольная площадка Городского парка
0+
11.00—12.00
11.00—12.00
Показ фильма «Мир красивых бабочек»
Это утонченная, философская и немного грустная поэзия драматурга, режиссера Ивана Вырыпаева в исполнении самого автора и польской актрисы Каролины Грушки под музыку российского композитора Андрея Самсонова.
Иван Вырыпаев: «Мир красивых бабочек» – это поэзия в форме так называемой поэтической прозы, в которой есть и поиск смысла жизни, и грусть от того, что все уходит, и красота, и любовь к женщине, и размышление о смерти, и много разных оттенков и нюансов, оставляющих послевкусие чего-то приятного. Хорошо будет смотреть это видео с друзьями в теплой компании или с любимым человеком, получая наслаждение от слов, настроений, атмосферы, ритма, от глубины, и в то же время простоты нашей жизни».

Продолжительность: 42 мин.
Локация: Арт-центр (ул. Ленина, 33)
16+
12.00—13.00
12.00—13.00
«Мотылек» — стрим Ивана Вырыпаева
Иван Вырыпаев — российский режиссер, драматург, актер театра и кино, сценарист, продюсер, педагог, театральный деятель. Один из самых ярких и интригующих представителей современного российского искусства. На его счету — премии международных кино- и театральных фестивалей, а также более трех десятков постановок в двадцати странах мира. Польскую публику он покорил кинодебютом «Эйфория», отмеченным наградами на фестивалях в Венеции и Варшаве. Критики назвали фильм волнующим и живым образом новой России. Три года спустя он экранизировал «Кислород», пьесу, принесшую ему известность, за которую мир окрестил его современным Чеховым.
«МОТЫЛЕК» — встреча с известными личностями из науки и культуры — лидеры мнения, популярные фигуры российского и международного общества. Каждый герой рассказывает случай из жизни на заранее сформулированную тему. Темы широкие, и часто могут рифмовать с текущими событиями и дискуссиями города, нации, мира. Например, в апреле это тема может быть «я и космос», а в мае это может быть «конец войны».
В данном случае, наш гость — Иван Вырыпаев, который поговорит на тему исследования театра и его взаимоотношения с фильмом. Участники узнают, как создавать новые форматы на стыке театра и кино и познакомятся с технологией создания фильма-спектакля, а также обсудят место театра в мире сегодня.

Продолжительность: 60 мин.
Локация: Арт-центр (ул. Ленина, 33)
0+
14.30—16.00
14.30—16.00
Искусство как медитация
Друзья, срочные изменения в нашей программе.
К сожалению, мастер-класс Иры Денисовой не состоится, по причине болезни Иры. Мы желаем ей скорейшего выздоровления!

С 14.30 до 16.00 в Театре-доме по адресу Комсомольский переулок, 13 состоится мастер-класс художницы Кати Злой «Искусство как медитация».

Екатерина Злая — театральный художник
Екатерина Злая расскажет вам про медитацию и концентрацию внимания .
Про ее пользу в повседневности .
Про ее простоту в использование .
Научит вас переключатся, опустошать свой стакан, заново его наполняя , создавать свой собственный мир.

Регистрация тех, кто был зарегистрирован на актёрский тренинг — действительна.

Продолжительность: 120 мин.
Локация: Театр-дом «Поле Людей» (Комсомольский переулок, 13)
16+
18.00—19.30
18.00—19.30
Перформативная инсталляция «Мужчина и женщина в космосе»
Артисты и художники:
Нелли Акчурина, Анна Годовальникова, Наташа Козлова, Дина Боровик, Елизавета Гришина, Кирилл Федоров, Катя Злая, Дмитрий Лисицын, Саша Новоселова, Алексей Бровкин, Аня Зязева, Марьяна Тайгесен
Композитор: Иван Лебедев
Палешане и приезжие артисты создадут перформативную инсталляцию на тему: «Мужчина и Женщина в космосе». Космос, как внутренняя вселенная или космос, как предчувствие.
Действие сопровождается авторской музыкой композитора Ивана Лебедева, написанной специально для проекта.

Локация: Арт-центр (ул. Ленина, 33)
12+
20.00—21.00
20.00—21.00
SOS (THE SONG OF SONGS)
Подготовленная видеодокументация
Композитор — Алексей Сысоев
Концепт, текст — Вера Мартынов
Музыкальный руководитель — Екатерина Антоненко
Кинематографист — Алексей Шемятовский
Монтаж — Вера Мартынов
Звукорежиссер — Сергей Кочетков
Технический директор — Мариам Исмаилова
Хореограф — Никита Чумаков
Постер и титры — Ольга Сил

Чтецы — Полина Лиске, Александр Пронькин
Удар и телеграфный ключ — Дмитрий Щелкин
Сопрано: Дарья Сафрошкина, Мария Григорьева, Евгения Кисина, Ольга Шахова
Меццо-сопрано: Екатерина Коломина, Ольга Талышева, Мария Мовенко, Алена Тимофеева
Теноры: Михаил Нор, Артем Волков, Павел Гогадзе, Руслан Яруллин
Басы: Владимир Красов, Илья Лаптев
Художник Вера Мартынов создала SOS совместно с композитором Алексеем Сысоевым и художественным руководителем ансамбля Intrada Екатериной Антоненко. Перформанс, американская премьера которого должна была состояться в марте 2020 года, визуально переосмыслили и перевели цифровой формат осенью 20-го года: в нем есть и живое исполнение кантаты и документальные кадры подготовки к работе над перформансом. Теперь SOS — это фильм с жестким, минималистичным видеорядом и роскошным исполнением музыки, доступный для домашнего просмотра.

Медиа формат живого выступления включает в себя полный текст Песни песней (точная дата написания неизвестна, колеблется от 7-го до 1-го века до н.э), переведённый на английский язык в XIII веке (Библия короля Якова), видео и аудиозапись кантаты.
Название SOS происходит от всемирного стандарта сигнала бедствия азбукой Морзе и заимствовано из поэтического текста Ветхого Завета - Песни Песней Соломона. Произведение написано Алексеем Сысоевым, хореография Никиты Чумакова.

Цифровая версия SOS произведена Mart Foundation при поддержке документальной платформы Nonfiction.film.

Продолжительность: 60 мин.
Локация: Арт-Центр (ул. Ленина, 33)
16+
21.30—23.00
21.30—23.00
Концерт Юры Визбора
Юра Визбор/Юра Лобиков/Георгий Закревский — актер, музыкант, композитор. Внук советского музыканта и актера Юрия Визбора. Окончил Школу-студию МХТ (2012, актерско-режиссерский курс К. Серебренникова).
Автор музыки к спектаклям «Отморозки» и «Елка у Ивановых» (Гоголь-центр), "Медленный меч" (Центр Драматургии и Режиссуры), «Riverside drive» (независимый проект), «Портрет Дориана Грея» (Театр им. М. Н. Ермоловой).
Создатель групп «YOURALOBIKOV» и «Корпорация Жёлтый асфальт». Музыкальный руководитель «Седьмой студии» и главный идейный вдохновитель ее концертов.
Участник коллектива «Второе дыхание».
Внук доброго барда приготовил старых, новых и ещё не написанных песен / Сетап обычный бардовский: гитара и телефон / Уютная танцевальная посиделка с лёгким обаянием hyperpop.

Продолжительность: 90 мин.
Локация: Летняя сцена ДК (ул. Баканова, 19)
16+
Воскресенье, 15 августа 2021
9.30—11.00
9.30—11.00
Экскурсия «Ай-да Палех»
Евгений Лакеев, местный эксперт, организатор четырех летних фестивалей «Яблочный Спас», соавтор концепции Галереи «Баканова, 46».
Прогулка-знакомство с Палехом: охота за десятком лучших наличников, развенчание популярных мифов о палехском искусстве. Подлинная история палешан — искусных мастеров-иконников, поставщиков Императорского двора, друзей Горького, летописцев советского строя, певцов первого полета человека в космос.
«В Палехе работают примерно пятьсот художников. Это и представители старшего поколения, и молодые ребята. Получается, что где-то каждый седьмой-восьмой житель Палеха – художник. По отношению к количеству жителей это много. Не знаю, где еще в мире есть такой же город художников.»

Продолжительность: 90 мин.
Локация: экскурсия начинается возле Крестовоздвиженского храма (ул. Ленина, 59)
0+
10.00—11.00
10.00—11.00
Детский спектакль «Сказки из маминой сумки»
Марфа Горвиц, режиссер. В 1999 году окончила Московскую Международную Киношколу и в этом же году поступила в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина на курс Ю.М. и О.Н. Соломиных. В 2010 году окончила режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (режиссерская группа Мастерской Сергея Женовача). Среди режиссерских работы Марфы — А.Островский «Богатые невесты», А. Афанасьев «Бесстрашный барин», Ж.Помра. «Золушка», О.Богаев «Русская народная почта» и «Летели качели» в театре Практика.
«Стоит хорошенько перетряхнуть бездонную мамину сумку в поисках «актёров» и «декораций» – сразу сочинится какая-нибудь сказка. Например, такая, где под нежную музыку, при приглушенном свете, маленький ёжик живет, узнает мир и потихоньку взрослеет. Он узнаёт о смене сезонов, о Новом годе и подарках, учится общаться с ровесниками в садике и искренне не понимает, зачем папа каждый день уходит от них с мамой на работу. «Так вот же, за яблочком!» ‒ терпеливо объясняет мама. Потом они идут в поход – у папы отпуск! А в походе Ёжику снятся Европа, Антарктида, дальние страны, которые он ещё обязательно посетит, когда вырастет. В роли семьи ёжиков – щетки для волос, галок – ножницы, пингвинов – бутылочки с дозатором… Необыкновенный кукольный спектакль пробуждает в малышах ассоциативное мышление, а в их родителях – желание почаще играть с ребенком».
Спектакль-участник театральных фестивалей: «БТК-fest: Театр актуальных кукол. Russian case», «Арлекин», «Большая перемена», «Золотая Маска», программа «Детский Weekend».

Продолжительность: 40 мин.
Локация: Арт-центр (ул. Ленина, 33)
3+
12.00—14.00
12.00—14.00
Маркет выходного дня «Половик»
Участники:
Александр Горбатов — кузнец;
Николай Постевой — художник по дереву;
Русская изба: Катя и Инга — расписные предметы быта, пряники из русской печи;
Максим Прилепский — живопись;
Кузьминская игрушка — традиционная игрушка из ваты;
Украшения Shu_Sha;
Натуральная косметика flow_me_your_soul
Бабушкины сканди-коврики, декоративные изделия, украшения, керамика, прикладной арт, деревянные изделия, живопись и графика, натуральная косметика.

Продолжительность: 120 мин.
Локация: Сквер перед музеем Дыдыкина (ул. Ленина, 25)
0+
13.00—15.00
13.00—15.00
Лекторий «Этапы построения анимационного фильма»
Галина Голубева, художник анимационных проектов «Гора самоцветов», «Мы живем в России» студия Пилот. Режиссер «А как наши космонавты», «Зеркальце». За фильм «А как же наши космонавты», Галя Голубева стала собирать призы еще с фестиваля в Суздале и началось все с награды за лучший дипломный фильм, следом за ним была награда лучшему художнику на общероссийской анимационной премии «Икар».
Художник анимационных проектов Галина Голубева проведет лекцию, в которой расскажет о внутреннем процессе работы над анимационным фильмом.
«Мы наглядно увидим все этапы создания, от замысла — до его реализации. Галина предложит к просмотру свои работы: «Зеркальце», «А где же наши космонавты». Показ фильма — это финальный результат, или если хотите - готовое блюдо, но как оно создавалось? На примере фильмов, Голубева проанализирует этапы рабочего процесса и продемонстрирует возникновение мультипликационного фильма.

Продолжительность: 120 мин.
Локация: Холл ГПМИ (ул. Ленина, 6)
6+
15.00—16.00
15.00—16.00
Спектакль «Девочка и пес»/ Театр «Домик Фанни Белл» и Театр им. Алехандро Валенсио
Родители подарили своей дочери собаку — под строгое обещание, что девочка будет ухаживать за питомцем, кормить его, выгуливать и дрессировать. Но оказывается, что выстраивать отношения с собственной собакой не так-то просто.
Пёс сбегает из дома. Девочка отчаянно пытается его вернуть. Получится ли у неё снова завоевать доверие своего друга?
Спектакль исполняется двумя актёрами в смешанной технике театра кукол и живого плана.

Продолжительность: 45 мин.
Локация: Арт-центр (ул. Ленина, 33)
4+
15.00—17.30
15.00—17.30
Мастер-класс «Жар-птица»
Мастер-класс по росписи магнита под руководством палехского художника
Анны Кирилловой — Палехские мастерские Александра Гусаковского
Творение красок. Художник готовит краски традиционным образом. Куриное яйцо, уксус, скорлупка, всё делается руками художника.
Послойная роспись. Знакомство с “кухней” художника: кисти в несколько волосков, подручник, увеличительное стекло. По “раскадровкам”, следуя за художником, гости расписывают заготовки магнитов. Традиционный сюжет — жар-птица.
Проба золотом. Гости ставят подпись твореным сусальным золотом из блюдечек. Полируют золотую роспись волчьим зубом до блеска, пока золото “не загорит”.
Доводим работы до состояния “нравится”. Художники помогают гостям, если это потребуется. Магниты покрывают лаком.

Продолжительность: 120 мин.
Локация: Галерея «Баканова, 46» (ул. Баканова, 46)
6+
17.00—18.00
17.00—18.00
Танцевальный спектакль «Русская красавица»
Мария Качалкова — резидент костромской танцевальной компании «Диалог Данс»: хореограф и исполнитель
«Русская красавица» Марии Качалковой, перформера и хореографа из Костромы, неоднократно участвовала в костромских лабораториях Диалог Данс.
Мария Качалкова предлагает в рамках моноспектакля совершить путешествие по «культурной генетике красоты по-русски» – «от скромной доброй девушки с длинной косой» через «отменяющие женственность революционные силуэты» приходит ко всеобщим «попыткам копировать образ куклы». Сценические находки и метафоры уместны, умеренны и говорящи. Работа говорит о том, что в каждой современной русской моднице живет простая русская дева-душа, которая плачет о своей несчастной доле и в то же время хочет широко танцевать, петь и любить.

Продолжительность: 60 мин.
Локация: Большая сцена Дома Культуры (ул. Баканова, 19)
18+
18.30—21.00
18.30—21.00
Чаепитие «Русская изба»
Гостей фестиваля будет ждать ароматный травяной чай из самовара с пряниками от художниц из «Русской Избы». Во время чаепития планируются беседы зрителей с артистами фестиваля.

Продолжительность: 90 мин.
Локация: Городской парк
0+
21.00—22.30
21.00—22.30
Концерт «Two Daughters»
Алиса Тен — московская певица, известная как «девушка с волшебным голосом», «певица, не знающая жанровых и языковых барьеров». Ее музыкальная биография полна странных изгибов, неожиданных поворотов и счастливых случайностей. «Театр бразильской пассионарной песни Дефеса», «Музей звуковых фигур» Петра Айду, бретонский проект «Folk Machine», ансамбль древнерусской музыки «Хронос», авторский проект «Le Miracle de l’Amour» с Рустом Позюмским, сольные концерты в США, Тунисе, Англии, Франции, Германии и многое другое.
Марфа Семёнова — обладательница уникального тембра голоса, выступала с сольными проектами на фестивалях барочной музыки в Подмоклово, исполняет народную музыку на колёсной лире, а также аутентичный английский фольклор. В течение нескольких лет сотрудничала с ансамблем «Узорика».
«В музыкальный вояж по барочным «клубам» XVII века отправят вас Two Daughters с волшебными голосами — Алиса Тен и Марфа Семенова. Вы побываете в Испании, Италии и Франции, а затем прямо с кружкой пива или бокалом вина пересечете Ла-Манш и окажитесь в Англии. А заодно и определитесь, барокко какой страны вы предпочитаете в это время суток.»

Продолжительность: 90 мин.
Локация: Летняя сцена Дома Культуры (ул. Баканова, 19)
0+
Люди
Люди
Участники фестиваля искусств
13—15 августа 2021
Полина Шатохина
Актриса, режиссер
Александр Гусаковский
Арт-продюсер
Евгений Лакеев
Местный эксперт
Кирилл Федоров
Художник
Марфа Семёнова
Музыкант
Алиса Тен
Музыкант
Катя Злая
Театральный художник
Елизавета Гришина
Художник
Нелли Акчурина
Художник
Марфа Горвиц
Режиссёр
Вадик Королёв
Музыкант (OQJAV)
Наташа Козлова
Художник
Татьяна Малова
Художник
Дмитрий Лисицын
Граф. дизайнер
Аня Зязева
Актриса театра кукол, художник
Дина Боровик
Театральный художник
Полина Лиске
Художник
Саша Новосёлова
Театральный художник
Наташа Куркина
Художник
Янина Коновалова
Психолог
Вера Мартынов
Режиссёр
Иван Лебедев
Художник
Иван Аксёнов
Музыкант
Галя Голубева
Режиссёр анимации
Анна Годовальникова
Художник
Александр Куркин
Фотограф, дизайнер
Дмитрий Карышев
Тренер
Денис Диаров
Художник, резчик по дереву
Алексей Бровкин
Художник
Александр Горбатов
Художник, кузнец
Алексей Неретин
Оператор-постановщик
Володя Бочаров
Режиссер
Марьяна Тайгесен
Художник
Участники фестиваля искусств
13—15 августа 2021
Полина Шатохина
Актриса, режиссер
Александр Гусаковский
Арт-продюсер
Евгений Лакеев
Местный эксперт
Кирилл Федоров
Художник
Марфа Семёнова
Музыкант
Алиса Тен
Музыкант
Катя Злая
Театральный художник
Елизавета Гришина
Художник
Нелли Акчурина
Художник
Марфа Горвиц
Режиссёр
Вадик Королёв
Музыкант (OQJAV)
Наташа Козлова
Художник
Татьяна Малова
Художник
Дмитрий Лисицын
Граф. дизайнер
Аня Зязева
Актриса театра кукол, художник
Дина Боровик
Театральный художник
Полина Лиске
Художник
Саша Новосёлова
Театральный художник
Наташа Куркина
Художник
Янина Коновалова
Психолог
Вера Мартынов
Режиссёр
Иван Лебедев
Художник
Иван Аксёнов
Музыкант
Галя Голубева
Режиссёр анимации
Анна Годовальникова
Художник
Александр Куркин
Фотограф, дизайнер
Дмитрий Карышев
Тренер
Денис Диаров
Художник, резчик по дереву
Алексей Бровкин
Художник
Александр Горбатов
Художник, кузнец
Алексей Неретин
Оператор-постановщик
Володя Бочаров
Режиссер
Марьяна Тайгесен
Художник
Команда
Анастасия Куклина
Директор
Исполнительный директор независимой театральной компании «Барабан», продюсер образовательных проектов Skillbox. Являлась руководителем Центра творческого развития в Культурном центре ЗИЛ, исполнительным продюсером программы «Золотая Маска» в городе» (Фестиваль «Золотая Маска»), сотрудничала с фестивалями: «Территория», «Золотая маска, «Артмиграция» и другими.
Руководитель проекта «Барабан отдыхает» — творческой резиденции, проходившей при поддержке Фонда Михаила Прохорова.
Полина Лиске
Креативный директор
Художник, актёр, режиссёр. Работала в разных направлениях искусства, начиная с иконописи, мультипликации и работы художником в театре, и заканчивая актерством и режиссурой. Учителя Полины — Дмитрий Крымов, Иван Вырыпаев, Юрий Арабов. Как результат совместной креативной жизни родилось несколько прекрасных работ, таких как Спасение (И. Вырыпаев), Путешествие кролика Эдварда (МХТ), Петр и Феврония Муромских (Театр Практика), Жанна (Театр Наций), Блэк и Симпсон (К. Лиске, театр Практика), SOS (Новое пространство театра Наций), Girokastra ( Ю. Арабов, А. Сокуров), Paradiso 2020 (пьеса, соавторство К. Емельянова) и другие. Лауреат премии «Кинотавр» в номинации «Лучшая женская роль» за фильм «Спасение».

Маша Ларионова
Иллюстратор
Дизайнер, иллюстратор. Работала в разных сферах дизайна: полиграфия, инфографика, презентации, сайты, иллюстрация. В настоящее время работает в Яндексе — внешние и внутренние мероприятия, внутренняя коммуникация для сотрудников. Участие в фестивале: арт-дирекшн, участие в образовательной программе, разнорабочий.
Илья Юрасов
Куратор выставочного направления
Городской житель переехавший в Палех. Любитель сельской культуры. Участник фестиваля Sretenka Design Week. Работает в магазине Передвижник.
Александр Куркин
Дизайнер
Графический дизайнер, видеограф. Создатель интернет-проектов «Каким был Палех» и «Palech und seine Kunst». Со-организатор фестиваля «Яблочный Спас». Музыкант группы «Отравленный сад».
Иван Рыбаков
Технический директор
Работает в Тульском государственном театре кукол. Технический директор независимой театральной компании «Барабан» и резиденции «Барабан отдыхает».
Команда
Анастасия Куклина
Директор
Исполнительный директор независимой театральной компании «Барабан», продюсер образовательных проектов Skillbox. Являлась руководителем Центра творческого развития в Культурном центре ЗИЛ, исполнительным продюсером программы «Золотая Маска» в городе» (Фестиваль «Золотая Маска»), сотрудничала с фестивалями: «Территория», «Золотая маска, «Артмиграция» и другими.
Руководитель проекта «Барабан отдыхает» — творческой резиденции, проходившей при поддержке Фонда Михаила Прохорова.
Полина Лиске
Креативный директор
Художник, актёр, режиссёр. Работала в разных направлениях искусства, начиная с иконописи, мультипликации и работы художником в театре, и заканчивая актерством и режиссурой. Учителя Полины — Дмитрий Крымов, Иван Вырыпаев, Юрий Арабов. Как результат совместной креативной жизни родилось несколько прекрасных работ, таких как Спасение (И. Вырыпаев), Путешествие кролика Эдварда (МХТ), Петр и Феврония Муромских (Театр Практика), Жанна (Театр Наций), Блэк и Симпсон (К. Лиске, театр Практика), SOS (Новое пространство театра Наций), Girokastra ( Ю. Арабов, А. Сокуров), Paradiso 2020 (пьеса, соавторство К. Емельянова) и другие. Лауреат премии «Кинотавр» в номинации «Лучшая женская роль» за фильм «Спасение».

Маша Ларионова
Иллюстратор
Дизайнер, иллюстратор. Работала в разных сферах дизайна: полиграфия, инфографика, презентации, сайты, иллюстрация. В настоящее время работает в Яндексе — внешние и внутренние мероприятия, внутренняя коммуникация для сотрудников. Участие в фестивале: арт-дирекшн, участие в образовательной программе, разнорабочий.
Илья Юрасов
Куратор выставочного направления
Городской житель переехавший в Палех. Любитель сельской культуры. Участник фестиваля Sretenka Design Week. Работает в магазине Передвижник.
Александр Куркин
Дизайнер
Графический дизайнер, видеограф. Создатель интернет-проектов «Каким был Палех» и «Palech und seine Kunst». Со-организатор фестиваля «Яблочный Спас». Музыкант группы «Отравленный сад».
Иван Рыбаков
Технический директор
Работает в Тульском государственном театре кукол. Технический директор независимой театральной компании «Барабан» и резиденции «Барабан отдыхает».
Палех
Палех
Текст Евгения Лакеева
Италия, 1924 год — почти столетие назад работы палехских художников впервые попадают на Венецианский вернисаж. Палешане выступают на выставке настолько успешно, что получают предложение покинуть Россию и основать школу живописи в Италии. Мастера остаются в Палехе, развивают свое дело и менее чем через год удостаиваются гран-при на Всемирной выставке в Париже. С этого момента Палех знают и любят во всем мире.

Всероссийское признание приходит к палехским мастерам гораздо раньше. До революции Палех известен своим иконописным промыслом. Скрытый лесами Владимирской губернии, удаленный от больших рек и дорог, Палех бережно хранит секреты ремесла. Традиции иконописания передаются из поколения в поколение, от отца к сыновьям.

Палешане выполняют дорогие заказы, предпочитают сложные в выполнении композиции. Известнейшие иконы из Палеха выглядят словно религиозный комикс: множество завершенных миниатюрных сцен из жизни святого собраны вокруг центрального образа. При этом работа иконописца сродни ювелирной — лица размером меньше спичечной головки выводятся тончайшей кистью, и каждое несет свою эмоцию. Иконы палешан ценятся старообрядцами, мастерские известных палехский династий становятся поставщиками Императорского двора.

Палехским мастерам доверяют реставрировать росписи и заново расписывать настоящие русские святыни — Софийский собор в Новгороде, собор Мирожского монастыря в Пскове, Успенский собор во Владимире, расписанный в свое время Андреем Рублевым. В правление Александра III палешане успешно выполняют царский заказ на роспись Грановитой палаты Московского кремля.

Удивительное свойство жить вдали от столичных городов, но быть в центре художественной жизни, наследует артель художников-палешан, объединившихся после революции для росписи лакированных предметов. Мастера сохраняют традиционный вкус и стиль, что делает их произведения узнаваемыми. Артель растет, палешане занимаются книжной иллюстрацией, росписью фарфора, монументальной стенописью. Основан музей палехского искусства, открыто училище для художников. Крестовоздвиженский собор 1774 года постройки превращен в музей древней живописи, и тем самым спасен от разрушения в новой, атеистической культуре. Почетным членом артели становится Максим Горький, который дарит палешанам целую библиотеку художественных альбомов. При его поддержке палешане получают здание для размещения мастерской.

Русские сказки находят органичное воплощение в искусстве палешан. Со временем один из сказочных героев — Жар-птица — перебирается на официальный герб Палеха. Многие знаковые события в истории страны палехские художники изображают через национальный эпос. Так Юрий Гагарин в работах палешан предстает в образе былинного богатыря-покорителя космоса.

Красивые улочки с деревянными домами в наличниках, древние храмы, дома с историей. Летом Палех утопает в зелени, зимой — в настоящих белоснежных сугробах, с заходом солнца — в многоцветной иллюминации: огнях, гирляндах и фонарях.

В настоящее время Палех — это город творчества. Трудно встретить семью, в которой хотя бы в одном поколении не было художников или иконописцев. Как и прежде краски здесь готовят из куриного яйца, художники живут в деревянных избах, а традиции впитываются через совместное творчество.

***


«Осенью приедешь к себе в Палех… Мать пельменями накормит, чайку попьешь, ляжешь на печь на овчину. Пахнет знакомо. Сухим горячим кирпичом. Кот в ногах лежит. Лежишь и думаешь: вот тут есть, действительно, пуп земли. Нигде я себя так хорошо не чувствую, как в Палехе».

П. Д. Корин

Ночлег и размещение
Партнеры фестиваля
Партнеры фестиваля
Работа над сайтом: Маша Ларионова
и Александр Куркин